一、大提琴演奏握弓技巧
大提琴握弓方法1.德拉戈奈蒂式：
(资料图片仅供参考)
右手拇指第-关节1/3处放在弓杆上面，食指，中指，无名指的手掌掌面关节松弛地贴在马尾箱上，小指生有指甲的一节放在马尾箱金属箍朝下-面的平面上，弓杆的螺丝柄正好放在食指指根关节处，贴近骨节。用拇指和中指可以控制弓杆，用小指支持弓子并稳定方向，用拇指和小指也可以像钳子一样夹住弓子。右手所形成的是空心拱形，包着弓座，它像弹簧一样调节和承受来自手臂及肩部的重量。亦如人在站立时手臂是自然下垂的，手的松驰状态呈自然弯曲孤形，此态即是持弓的手形。
大提琴握弓方法2.西曼德尔式：
它具有弓毛和弓杆之间大空间的马尾箱，用手掌围住马尾箱，使马尾箱牢固地贴在手心里，弓杆的螺丝柄放在拇指下面的凹处(虎口处)。这一点是西曼德尔式与德拉戈奈蒂式最明显的区别之处。这种持弓法手形与握铅笔时手形相同。德国式持弓法保持了人体的自然姿态。弓杆与伸直的手臂构成一个双重直角，运弓是在正常自然的状态下进行的，所用的力量来自肩膀肌肉群和背部的脊椎(卡尔体糸)，运弓时手臂所形成的转动使弓毛有效地"深入"到琴弦上去，发出的声音结实有力，同时还排除了易疲劳的因素。
大提琴握弓方法3.法国持弓法：
拇指的第-关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上，其它四个手指用第-关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态，握弓就是从这样的姿态开始的。手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量，然后，再分布于食配到弓子的前部或后部。美国低音提琴教育家、演奏家德曾·朱利亚德音乐学院低音提琴教授门什使用这种持弓法。
大提琴握弓方法4.意大利持弓法：
又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧，在法国、意大利、西班牙、瑞士等国多采用法、意式持弓法;而在德国、奥地利、美国、前苏联等一些北欧国家多釆用德式持弓法。在我国，这几种持弓法都有。
在我国一般南方多用法式与意式，北方多用德式和法式。这四种持弓法经长时间实践与考验，证明各自的方法和理论都普遍有效，使用哪种弓法似乎并不重要，关键在于掌握好持弓和运弓的技巧，明白了它的理论原则，以便更好的掌握与应用。
二、大提琴持琴技巧
首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准，在右前方着地。撑脚一定要放正确，若太偏右，琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题；撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处)，这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节，若琴肩靠在胸口，那琴身就过高了；琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适。
准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧。应注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。
三、大提琴音准把握技巧
大提琴演奏过程中，音准的控制是要由手指来完成的。所以，要想把握好大提琴的音准，首先要进行手指的训练，将每一个音符把握好，进而熟练掌握每个音的准确性。
由于手指的结构特点不同，在进行指法教学的时候也需要注意不同的教学技巧。比如拇指较之其他手指少一个关节，其触碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意这个细节，常常是利用拇指外侧来触碰弦，导致在演奏过程中出现手腕压住拇指的情况。在平时的运动中大多数都是张合动作，在进行演奏的时候关节运动会比较僵硬，因此在训练指法技巧时注重拇指柔韧性的锻炼，多对拇指进行垂直运动的锻炼。另外，拇指还需要支持整个手掌的移动转移，让手指在大提琴上得以迅速移动演奏，演奏出时间比较持久的音符串列。
当逐渐了解了每个手指所对应的琴弦时，要进行快速演奏的训练。这就要求初学者手指的灵活度，以及手指之间的完美配合。通过手指之间的完美配合，再加上每个手指音符把握的准确度，形成一个连续清晰的音乐演奏，并让音乐富有饱满性，避免在音乐演奏过程中出现停顿现象。
总之，通过对手指灵活度和配合性的训练，以及手指音准的把握，进而形成演奏者自己的音准把握技巧。
四、大提琴左手运用技巧
左手手型：
学习大提琴的很多学生往往对手型不够重视，这个观念必须要纠正。大师之所以成为大师，是因为经过千锤百炼的基本功的训练，左手手型已脱离形似阶段，貌似在张牙舞爪的随行表达，实则其用力方式已经牢牢地渗透于演奏中，所有的一切均是为了表现音乐。在大提琴演奏过程中，左手手型应该呈C字形，因为左手在放松的状态中手指是略微张开的，即每一个关节都是略微弯曲的，保持这个手型，将左手置于琴的指板上，此时手指接触琴弦的位置正好是靠近指尖指肉部分，而并非纯粹的指尖。然后将左手拿开并握拳，此时拇指是自然地放于食指与中指之间的位置，此为最舒服的手型，这就是正确的大提琴演奏过程中的左手手型。
左手拇指位置在低把位时，左手拇指应该在琴颈背后的食指和中指之间，且拇指关节稍向外弯曲，正确的姿势关键有助于放松，放松状态的拇指自然向外弯曲，而非向内凹陷，在此情况下可以实现在指板上的几个手指完成自如的演奏。此外，拇指在琴颈背后的位置，需要经常进行适当调整，也就是需要根据其它手指的位置而移动，不过，在拇指调整的范围内，应该始终保持在靠近中指琴颈左侧的位置。拇指接触琴颈的部位是用拇指左侧边靠近指尖的位置，如此一来，拇指在琴颈后面上下移动时，阻力会相对较小，而如果用拇指的正面接触琴颈，则阻力会较大，因为拇指正面的肉较厚，容易增加拇指在琴颈上下移动的阻力，自然给换把带来难度。
手指触弦的方法：
手指触弦是由抬起手指的指根关节相关动作所产生的，手指如果抬得不合适，下按时就很难干净利落且富有弹性。触弦的速率及刚柔，与手指抬起的状态是一种不易察觉的对应关系。每演奏一个音符之前，应该尽可能高地抬起指根关节，只有这样，指尖与琴弦接触时才会有力，实际演奏过程中，抬起手指就是抬起指根关节，一切发力点的关键点也是抬起指根关节，将抬起指根关节的力量传递至琴弦，而不是单纯运用指尖的压力，发自指根关节的力量能够使得手指触弦时可以发出敏锐而有弹性的声音，并且会帮助手指各部位的动作都变得轻松，当然每个手指抬起指根关节的动作需要一定的独立性，该独立性需要实施专门的训练，开始练习用最慢的速度，再逐渐加快速度。
左手在琴弦上的接触点：
大提琴演奏过程中，应该将左手手指顶端最为敏感的部位作为触弦点，该部位需要符合音准和力度等相关要求，一旦找准该触弦点就不要轻易变动，从而为音准、揉弦和换把等动作打下一个很好的基础。
揉弦方向：
揉弦作为乐曲情感的一种表述手段，其基本要求则是轻柔如歌，演奏者演奏的过程中除了需要以松弛的身心引发手臂、手腕及手指的松弛外，还应该注意揉弦动作的完美。揉弦像人体自然摆动一样，左一下，右一下，总体对称而协调，这不仅仅是一个幅度大小的问题，还是一个能否揉得起来的问题。单向的揉动会使人感到牵强而生硬，揉着揉着就很难揉下去;而双向的揉动可以赋予整个动作以活力，最终实现“柔”的效果。
左手用力的方法：
左手用力方式在大提琴演奏过程中非常重要，它直接影响着大提琴演奏者技术提升的各个方面。左手的用力方式需要依靠四个指头与琴弦的接触点用力，然后将手指头悬挂于琴的指板上，依靠手臂自然的重量就可以很好地将弦按住，此时大拇指是非常放松的，值得注意的是往往有很多学生在练习过程中为了盲目的方便，左手用力时会像钳子一样，致使拇指与指头同时用力，该用力方式不合理，需要改正并定型。
准确换把：
换把作为左手技巧的另外一项基本内容，其要求较多，比如灵活、及时、连续及合拍等等，然而最为重要的则是音准。换把过程中的音准是一个难度相当大的问题，因为人在换把时原有的手形很难予以保持，很难在移动过程中及时找准正确的音位。某些初学者在换把时采取“盯人战术”，即用曲谱上的指法一一对应，如此一来，一遍对上了，而下一遍又乱了，且曲不成曲，调难成调，还会破坏原有的把位。
左手的紧张与放松：
“紧张”与“放松”始终贯穿于大提琴的教学与演奏之中，乍听上去这两点似乎是对立存在的，学生在听后往往会一头雾水，不知所措，当然，每个人对“紧张”与“放松”都有自己的理解，紧张与放松是相对存在的，二者并非对立，而是相互转化。放松就是采用最省力的方式去实现最理想的效果，在演奏的不同情况下运用什么样的力，运用多大的力，则是划分“紧张”与“放松”的标准。
手指力度与弹性的训练：
在左手手指力度与弹性的训练过程中，用手拨弦是一种行之有效的好方法，无论在演奏强音或者弱音，均可运用此法，即手指拨弦存在力度变化，也就是说强奏时，拨弦力度则强，而弱奏时，拨强力度也随之弱一些，力度变化是音乐的灵魂与生命。
五、大提琴演奏揉弦技巧
在众多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧难度较高，因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高，并且演奏过程比较复杂。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧，对于大提琴初学者来说，在练习揉弦技巧的过程中，不要因为弹奏不好而产生急躁心理，要对自己的练习时间和任务做好规划，有规律地进行练习。揉弦技巧主要是通过手指控制大提琴演奏中的速度和力度，协调不同音区和不同类型的音符，再加上颤指技巧的使用。下面简单介绍一下如何把握速度和力度。
在演奏过程中，会有一些强音和低音之间的转化，对于一般的演奏，在演奏强音的时候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的时候，振幅要比高音时的振幅要大，节奏和速度要慢。但是对于不同的琴弦来说，规律又有一些改变。总之，演奏中所谓的快慢、高低都是相对而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。
总而言之，大提琴演奏技巧的熟练掌握，不是一蹴而就的，需要初学者进行长时间的练习，进而提高大提琴演奏水平，并将情感融入到大提琴演奏之中，进一步提高演奏能力。
