漆艺制作周期漫长、工艺繁复、材料昂贵，为什么要传承漆艺？当代价值何在？
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4月7日，“大漆世界：变·通——2023湖北漆艺三年展”在湖北美术馆正式开幕。走进展厅，红黑之间，漆艺之美，温润含蓄。一件件精致的作品展示了中华文化开放包容的独特气质，呈现出当代漆艺无限的创造力。
湖北是中国大漆艺术的重要发源地，出土了很多让世界惊叹的精美漆器。依托湖北浪漫包容的楚文化底蕴，本届“湖北漆艺三年展”以“变·通”为主题，汇集了中国、日本、韩国、美国、法国、西班牙、泰国、越南、缅甸的147位艺术家200余组精品力作。同时，强调在变化中思辨，于变化中开新局，将漆艺创作和研究的视野逐层打开。
《漆园道書》。夏静摄
在《万鸟归巢·黑》中，螺钿与大漆交织，作者以鸟喻人，表达漂泊在外的游子经过各种风浪，最终回归故乡。在《漆园道書》中，随意拾得的木头在大漆的装饰下，显得既无形又有形，既无限又有限。在《一百杯水的凝视》中，瓷杯静立，水将溢未溢，屏息凝神间，流动的水于此刻凝滞。以陶塑身，以漆素面，坚硬与柔软，二者相成，营造出静谧的氛围……
《万鸟归巢·黑》《万鸟归巢·白》。夏静摄
“漆艺是民族的，也是世界的；漆艺是传统的，也是当代的；漆艺是诗意的，也是生活的；漆艺是赓续血脉的，也是开创未来的。” 湖北美术馆馆长冀少峰向记者介绍，从这些作品中，看到漆艺以其丰富的语言特质展现出无尽的创造力，从工艺之美上升到东方哲思，从图式与造型的追求转向深刻独到的观念表达，从材料、技术的解构重构到价值、方法的多重思考，在新时代的语境中萌发了巨大能量。
《中华璧》。夏静摄
行至不同的展厅，记者看到这里既有经典的漆器、漆画，实验性的装置、影像，也有以漆为纽带的艺术项目，以及基于材料和工艺的研究项目或数字交互设计等新尝试。
策展人曾静认为，传承漆艺的必要性不仅在于悠久的历史和精湛的工艺，更在于漆艺具有与时代生活建立广泛而深刻联系的可能，无论是艺术创作、日常器用，还是漆艺文创、修复等领域，都有极大发展空间。
《原乡原生原创》（大漆桐油龙须草）。夏静摄
“当代漆艺的研究和创作维度不能停滞于技术和观念层面，也不能局限于本土想象，而是应该构建当代全球化文化语境。”上海大学上海美术学院教授金晖说。
立足本土，面向世界；兼顾历史，重在当代。湖北美术馆自2010年起，每三年举办一次“湖北漆艺三年展”。希望搭建一个高端的国际漆艺交流平台，实现传统漆艺的创造性转化、创新性发展，以人民为中心，讲好中国故事，彰显中国自信。“湖北漆艺三年展”已成功举办四届，其中连续三届获评文化和旅游部优秀展览项目，形成了良好的社会效应和国际影响力，由此奠定了其学科前沿的高度与方向。
活动现场。夏静摄
“展出作品既有漆艺本体语言的深入挖掘，也有融入日常生活的现代设计，既有材料工艺的数字化呈现，也有现代技术的实验性研究。”湖北省文化和旅游厅党组书记、厅长李述永表示，本次参展作者既有见证时代不断突破的前辈艺术家，也有兼容并蓄、承前启后的中坚力量，还有锐意进取、勇于创新的青年一代。希望湖北漆艺工作者进一步坚定文化自信自强，在全国艺术家和同行们的支持下继续加强漆艺的传承和创新，以更加广阔的视野和格局来构建向世界展示东方魅力的大漆世界。
（光明日报全媒体记者 夏静 通讯员 程晓）
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